于北京举办的一场展览当中，有着一群年轻创作者，他们正凭借自身的方式，去重新界定何为“工作”，何况工作会怎样塑造出全新的自我。

新身份与新工作

历来，艺术家、建筑师、设计师有着各自明晰的界限，然而新一代的践行者将这种划分全然打破，他们兴趣繁多，行动横贯多个领域，一位艺术家有可能同时身为策展人或者DJ，建筑师的作品或许更类似社会调查，设计师的工作却深入到艺术现场，这般混合情形，致使他们难以凭借单一标签来界定，身份成了一种流动的抉择，工作方式也因而变得灵活多样，他们不再受限于某个行业的固有模式，而是依据项目需求，自由地组合技能与资源 。

跨媒介的混合实践

详细说明于创作里面，这般混合呈现为媒介的毫无间隔地相互交织，举例来说，陈天灼的展场汇聚了手稿、影像、NFT以及现场声音，从而构建成一个繁杂纷扰的感官现场，梁琛提出“空间催眠”这一概念，把建筑项目转变为对于场所记忆的深度探寻，他们的作品常常并非是单一形态的成果，而是多种表达方式的聚合体，这种实践使艺术、设计与日常经验的界限变得模糊不清，令创作过程自身成为一种开放的事件 。

艺术作为社会介入

新一代工作方法也着重强调艺术的社会行动力，葛宇路曾借命名道路引发讨论，这次他的作品《假日时光》更是径直为美术馆员工争取假期，何翔宇从“可乐计划”到“柠檬计划”，常常从微小日常起始，揭示背后的文化或者权力结构，他们的创作时常带有明确的介入性，意图在现实层面引发微小然而切实的改变，艺术成为他们参与社会、提出问题的一种具体途径 。

个人叙事与集体记忆

在对哪条路该去探索的方向上，个人亲身体验过的经历跟历史留存下来的记忆变成了相当关键的源头。《1994年》这个作品把那种按固定模式来呈现的建筑展示，转变为针对个人记忆跟场所之间关系的隐秘探寻。胡妍借助建筑沙盘重新展现清代的《京师全图》，那便是凭借实实在在的劳动，达成一回跟历史的交流。这类创作如今不再去追寻内容涵盖面广的普遍性讲述，而是深深扎根于特定的个体生命感受或者历史当中截取的片段，从这些里面萌生出与众不同的叙事方面的力量。

过程即作品

被极大程度凸显的是工作过程本身，朱砂的《口头设计》用视频记录其随性的构思过程，而这份“工作随笔”便是最终呈现，许多艺术家强调“诚实的劳动积累”，秉持觉得经验本身较最终成品更具价值的看法，在这种观念情形下，创作并非是奔向一个预设终点的过程了，而是成为不断生成、允许偶然以及即兴的探索之旅，作品的状态能够是未完成的，处于进行时的，甚至是临时的 。

重新定义生活

此时，一种新的工作方法，瞄向的是一种新生活的打造，当工作不再存有艺术与非艺术、本职与爱好的严苛划分，生活与创作的界限便会消逝。工作变成自我构建的关键区块，它打开全新的方向，界定全新的可能性。就像策展人所陈述的那样，这是一条从新工作迈向新身份，接着到新方向，最终塑造新生活的毫无缺损的链条。它所代表的是一种更具自主性、更为整合的生存情形啦。

众多在这场展览里所呈现出来的实践，有没有致使你针对自身的工作方法以及生活情形产生全新的思索呢？欢迎于评论区域去分享你所拥有的见解。