《战舰波将金号》是一部有着近百年历史的影片，直至如今它依旧还是电影教科书以及影迷们热烈议论的经典，其具备开创性的电影语言，甚至能够让当下的观众也产生震撼之感。

爱森斯坦的蒙太奇创举

这部影片，是由，苏联的一名导演，爱森斯坦，在1925年的时候，进行执导的，它讲述的是，1905年俄国革命期间，一艘战舰之上的水兵，因为无法忍受军官的压迫，从而奋起反抗的，真实的历史事件，并且，爱森斯坦在这部作品当中，并非是简单地进行记录，而是具有创造性地，把一系列的镜头组合起来，进而产生出，超越单个画面的，强烈的情绪以及思想。

他提出了一种理念，名为“理性蒙太奇”，那就是借助两个看上去毫无关联的镜头并列呈现，从而在观众心里催生出全新的概念。比如说，把沙皇军队镇压平民的镜头，和屠宰场宰杀牲畜的镜头进行快速剪辑，放在一起，这样做能直接引导观众，让他们把两者联系起来，进而形成“镇压即屠杀”这种强烈的批判。而这种手法，为电影作为一门独立艺术奠定了理论基础。

无声片时代的视听力量

虽是默片，然而影片利用构思精巧的画面构图，借助演员的表演，再加上后期配乐，营造出了极为丰富的感官体验。影片开始的时候，黑场之中出现了标注着“1905年”的字幕，紧接着是海浪剧烈拍打着防波堤的镜头，这镜头搭配着激昂的音乐，一下子就确立了全片紧张与抗争的基调 。

在影片的中间部分，那个极为有名的“敖德萨阶梯”屠杀场面，纯粹是靠着画面的节奏来传达压迫之感的。有着士兵们步伐整齐划一的特写镜头，还有平民们惊慌失措的面部神情，以及婴儿车沿着阶梯毫无助力地滑落的远景勾勒，这些镜头被交替着进行剪辑，致使节奏持续加快。当中没有一句对白，然而却使得观众感觉到了暴力渐近时那种令人窒息的氛围以及巨大的悲痛之情。

“敖德萨阶梯”的永恒震撼

“敖德萨阶梯”段落，是电影史上被剖析颇多的片段当中的一个，爱森斯坦在此处做了将时间予以艺术化拉伸的行为，现实里头兴许几分钟就能完成的镇压，在银幕之上却被延长到了接近七分钟，借助重复剪辑以及视角切换的方式，极大程度地强化了暴行具有的残酷性。

首先是，平民朝着之下的方向奔跑的镜头，和士兵排列成队伍朝着之下的方向的镜头，反复不断地进行对比，接着是，母亲怀抱着已经死去的孩子，直接面对军队的静止画面特写，然后是，滚落的婴儿车变成了绝望的象征物，这样的蒙太奇，不但叙述了事件，更是在剖析事件，是让观众从各种不一样的角度去审视这场悲剧，它的影响力非常深远，后世有许多电影在表现群体冲突的时候，都曾经朝着它致以敬意 。

镜头内的阶级隐喻

影片所具备的批判性，并非仅仅体现在剪辑方面；这种批判性，还深深扎根于每一个画面的内部之中。在战舰内部的场景里，具体呈现出这样一种状况：军官与士兵的处境，形成了极为鲜明的对比。其中的军官们，身处整洁且宽敞的舱室之内，以此享用着白面包以及红酒。然而，士兵们却只能拥挤在低矮又昏暗的休息区里面，他们所面对的，是长满蛆虫的腐肉。

通过细节呈现出这种对比：军官笔挺的制服与士兵破烂的衣衫相对比，军官傲慢冷漠的表情与士兵憔悴愤怒的面容形成对照。当水兵们决定起义之际，镜头给予他们坚毅眼神特写，和船舱内象征压迫的圣像、军官徽章等物品的镜头交叉剪辑在一起，清晰地传达出革命意识渐渐觉醒的过程。

超越时代的艺术感染力

魅力，《战舰波将金号》的，已然，超越，诞生的，具体，历史，以及，政治，背景。1926年，它，于德国，上映时，曾引发，巨大，轰动。多年后，各国，电影学者，研究，其形式，商业导演，借鉴，其技巧，普通观众，仍能，被，纯粹的，电影，力量，打动。

它证实了电影艺术能够具备独特的语法以及强劲的情感推动力，就算观众对俄国革命史毫无知晓，也能够直接体会到画面所传送的压迫、愤怒、团结以及悲怆，这部电影宛如一例鲜活运转的藏品陈列馆，留存着电影艺术起始且最为富有生机的探讨精神。

对当代创作的深远启示

截止到如今这个时候，在特效以及技术占据主导地位的时代回过头去看《战舰波将金号》，它向我们提示电影的核心动力依旧是创意跟思想，爱森斯坦凭借有限的资源——一款战舰模型、一群并非专业的演员、一处码头阶梯，打造出了无穷的艺术价值。

它向我们传达，精彩的叙事并非必然依赖于复杂的台词，或是宏大的场景，精准的镜头组合，与节奏的控制，本身便能够讲述深刻的故事。不论商业大片，还是独立制作，在电影工作者这里，对画面语言本身的尊重，以及探索，始终都是一门必修课。这部影片的存在，恰似一个永恒的坐标，用以去衡量电影艺术里，形式同内容的结合所能抵达的深度。

就你所认为的而言，一部差不多将近百年之前的黑白无声影片，其特别能打动你的那一部分，是它具备开创性的形式技巧呢，还是其所蕴含的、即便跨越时代依旧能够引发共鸣的人类共同情感呀？欢迎在评论区域分享你的看法 。