一说起“蒙太奇”，好多人晓得那是电影剪辑手段，然而极少有人清楚，这种有着深远影响力的艺术样式，跟俄国1905年那场充满血腥的革命紧密关联，它的巅峰之作还是一部在1925年问世的无声影片。

革命背景与电影缘起

1905年时，沙皇统治在其末期出现了一场大规模的社会政治层面震动，此震动名曰俄国革命，其导火索乃是俄国于和日本的那场战争里遭遇到惨败境况。那时国内经济呈现出凋敝状态，民众在那样的状况下生活堪称困苦。之后这场风暴对城市乃至乡村发起席卷行动，并且工人罢工、农民暴动以及军队起义这一系列情况接连不断地产生，鉴于此动摇了沙皇专制所拥有的根基。

为纪念那场革命二十周年，苏联电影界作出决定，要拍一部献礼影片。导演谢尔盖·爱森斯坦将“战舰波将金号起义”这一真实历史事件选为核心。那场起义虽最后的结果是失败了，可它是沙皇军队内部首次群众性的革命行动，有着重要的象征意义。

腐肉汤引爆的导火索

电影的第一章有对对水兵们糟糕的生存环境进行了精细的描绘，这些水兵居住在狭窄且潮湿的底舱，食用着质量很差的食物，这和军官们优厚的生活状况形成了极大的差异，而这种平日里存在的压迫之感在“腐肉汤事件”当中达到了顶峰 。

水兵被军官强制责令喝下，那经由生蛆牛肉熬制而成的罗宋汤，进而引发了集体性愤怒，此为其一。借助展现军官身着衣着整洁制服，以及水兵身着衣衫破烂衣装的这样对比镜头，阶级矛盾得以被直观地进行外化呈现，此为其二。终于，在某时机，一名年轻水兵于洗盘子期间，愤怒地把盘子摔碎了，这一动作成为了点燃起义的星火，以此事件发酵引发起义，此为其三。

情绪积累的蒙太奇经典

对于“摔盘子”这一关键情节，有22个镜头被爱森斯坦拿来进行表现。盘子碎裂的瞬间，以及士兵们紧绷、愤怒的脸部特写，摄影机从不同角度快速切换。剪辑起来，节奏变得愈发地快，配乐方面，渐渐也激昂起来。

这种以极为快速的方式进行剪辑 的蒙太奇手法，把个体士兵内心涌现的 不满情绪，予以累积，将之放大成为 一种集体性的具有爆发特质的力量。 它并非依赖台词来实现意涵表达， 仅仅是巧妙借助画面以及独特的节奏安排，叫观众实实在在 感受到起义尚未发动之前那种 处于即将爆发的关头极为紧张的气氛样子 称作情绪蒙太奇的教科书级示范性事例 实在恰当不过 。

敖德萨阶梯的屠杀寓言

电影进行到中间段落时，“敖德萨阶梯”这一段落进而成为了永恒的影像丰碑，沙皇军队为了镇压那些支持水兵的市民，于是列队从高高的台阶之上向下行进，并且朝着手无寸铁的人群开枪射击，其中穿插着从阶梯上失控滑落的一个婴儿车的镜头。

在时长约六分钟里，爱森斯坦运用了近150个短镜头，这些短镜头平均每个仅三秒，他反复切换军队冷酷的步伐，反复切换民众惊慌的奔逃，反复切换中弹倒下的身躯，反复切换滑落的婴儿车，这种剪辑极大地延长了观众心理时间，使得这段阶梯成为沙皇政权漫长且残酷统治的象征。

艺术超越意识形态

哪怕《战舰波将金号》属于那种具浓厚宣传意味的革命电影，然而其艺术成就却跨越了政治立场，影片里仅有的彩色镜头，是起义之后战舰上所升起的一面极其鲜艳的红旗，处于黑白画面当中显得格外醒目。

这一种红色，跟往后的《辛德勒的名单》里红衣小女孩的那种意象有着异曲同工之处，它象征着处于绝境里的脆弱生命怀有不屈与希望。在电影的结尾部分，借助一组雕像石狮“苏醒”然后跃起的蒙太奇，谕示着人民的觉醒，它其带有艺术感染力直到如今都还没有减弱。

不朽的遗产与影响

“敖德萨阶梯”所运用的犹如这般的蒙太奇手法，这手法可是给世界电影史带去了革命性的影响。它凭借剪辑从而创造冲突的能力，还有操控时间以及操控观众心理的这般能力，被无数后来的导演去学习，去致敬，去模仿，在从布莱恩·德·帕尔玛一直到吴宇森的作品当中都能够瞧见它的那种影子！

这部电影证实了，了不起的艺术能够跨越时代以及意识形态的障碍，它不单单是政治宣传的物品，更是电影语言自身的一个里程碑，它告知我们，技巧怎样为内容去效劳，形式自身如何变成最为有力的叙述。

百年前便已诞生的这部电影，其运用的蒙太奇手法，如今看来或许并不新奇，然而当你观赏现代电影里那些极具震撼力令人屏息的经典场面时，是否会忆起，这一切极有可能都源自黑海畔那艘发动起义的战舰，以及敖德萨那沾满鲜血的阶梯呢？敬请在评论区分享深刻印在你脑海中的电影蒙太奇片段。要是觉得本文能给你带来收获，可别忘了点赞并加以分享。